… ‘Dieu lui a montré le chemin, il imite Dieu et c’est ainsi qu’à son tour, il invente l’Homme’ …
Les Statues Meurent Aussi
Chris Marker et Alain Resnais, France, 1953, 30 min
Quand les hommes sont morts, ils entrent dans l’histoire. Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l’art. Cette botanique de la mort, c’est ce que nous appelons la culture.
‘L’éloignement des pays répare en quelque sorte la trop grande proximité des temps’
Sans Soleil
Chris Marker, France, 1983, 100 min
Le réalisateur incarne un cameraman fictif, Sandor Krasna, rédacteur de lettres lues tout au long du film par Florence Delay. Dans ses écrits, il va traiter successivement du temps, de la mémoire, de la fragilité humaine face aux séismes du Japon ou encore face à la famine, menace constante au Cap Vert ou en Guinée-Bissau. Le cinéaste voyage alors aux « deux pôles extrêmes de la survie » tel qu’il le dit lui-même. Il montrera non pas les difficultés pour ces sociétés à s’en sortir, mais plutôt leur façon de vivre et d’exister au-delà de ce qui peut leur coûter la vie. Car comme il l’annonce : « Moi, ce que je veux vous montrer, ce sont les fêtes de quartier ». – WIKI
Free Radicals
Len Lye, UK, 1958, 5 min
‘Len Lye est connu pour avoir réalisé le premier film dessiné à la main directement sur celluloid dès 1921. Il réalise de nombreux films en Angleterre dans les années 30, dont Colour Box et Kaleidoscope qui contiennent des formes géométriques mouvantes animées.’
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On le met en relation avec Opus-1 (1964) de Pierre Hébert (on en parlait ici).
Voyageur Diurne
Étienne O’Leary, tourné à Paris, 1966, 9 min
Le dvd Étienne O’Leary : films 1966-1968 est disponible via l’Institut pour la Coordination et la Propagation des Cinémas Exploratoires (ICPCE) & la trame sonore via Tenzier (on en parlait brièvement ici). L’édition dvd comprend l’ensemble du travail cinématographique d’Étienne O’Leary. Figure de proue de l’underground et initiateur d’un nouveau language cinématographique, les images évanescentes et incandescentes du cinéma de O’Leary ont été tournées à Paris dans l’effervecance de la deuxième moitié des années soixante. Y apparaissent de nombreux acolytes lumineux tel Pierre Clémenti, Jean-Pierre Bouyxou et Pierre Molinier …
Baron Prášil (The Fabulous Baron Munchausen)
Karel Zeman, Czechoslovakia, 1961, 83 min, Czech w/ English Subtitles
The Fabulous Baron Munchausen (Czech: Baron Prášil) is a 1961 tinted Czechoslovak romantic adventure film directed by Karel Zeman, based on the tales about Baron Münchhausen. The film combines animation with live-action and is heavily stylised.
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Résidents de Montréal p.Q. vous serez ravis d’apprendre que le film sera présenté sur ‘moyen écran’ au Cinéma Blue Sunshine mardi prochain (le 20 août) à 20:30. Plus de détails ici.
Avant les perles innovatrices de la Nouvelle Vague tchèque telles THE FIREMAN’S BALL (1967) de Milos Forman et VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS (1970) de Jaromil Jire, se trouve ce magnifique film de science fiction datant de 1961 et racontant les histoires du Baron Munchausen de Gottfried August Bürger. Karel Zeman est un magicien de la pellicule criminellement sous-estimé, provenant de la Tchéchoslovaquie chez qui l’utilisation de médias mixtes est renversante. Lorsque le réalisateur Terry Gilliam vit ses films à la British Film Institue, ce dernier flippa et décida de refaire le tout sous le nom de THE ADVENTURES OF BARON MUNCHAUSEN (1988). Mais les visions de l’ex-Python ne furent que très pâles en comparaison de l’immense travail stylistique mélangeant animation et action en directe par le Méliès tchèque. Un chef d’œuvre coloré et hallucinant. En programmation double avec un film Nouvelle Vague tchèque surprise!
