Collectionner les tombes

André Chabot & Lia Pradal

Éditions PAIEN
2024, 230 pages

Sujet peu répandu dans le paysage éditorial, Collectionner les tombes présente une précieuse archive photographique sur l’art funéraire du XIXème siècle à nos jours. L’ouvrage puise dans le fonds d’images de cimetières de l’artiste et collectionneur André Chabot. Depuis une cinquantaine d’années, ce dernier dresse un inventaire méticuleux de tombes, sculptures, chapelles sépulcrales et autres catacombes, photographiées dans plus de soixante-dix pays.

Sur le postulat du photographe, « l’art funéraire, c’est du passé », et à l’heure où cette forme esthétique est en voie de disparition, les éditions Païen invitent à arpenter ce livre comme on déambulerait dans les allées d’un cimetière afin d’en recueillir les derniers témoignages.

Collectionner les tombes est une invitation à la découverte d’une «vaste nécropole mondiale où l’on pourra s’attarder devant les tombes les plus humbles et les plus émouvantes comme devant les mausolées les plus grandioses et les plus spectaculaires».

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Editions Païen (@p.a.i.e.n)

DÉTAILS

***

ANDRÉ CHABOT (10 mars 2025)

Tony Roman

Jean-Christophe Laurence
 
Éditions Somme Toute
2024, 360 pages

Écrite d’une main de maître, cette biographie d’un musicien mythique vous fera voyager et rêver

« Au début, ça se passe bien. Normal. Tony est parti du début. La famiglia, le primaire, le secondaire… Mais plus on boit, plus il décolle dans le name-dropping tous azimuts. Tout va très vite. La moitié des noms me sont étrangers. Quand il constate ma stupeur, il saisit un stylo, puis me dessine l’organigramme de sa vie sur notre nappe en papier tachée de sauce rouge. S’amorce un long explicatif graphique sur sa vie, vaste réseau personnel et professionnel tissé sur un demi-siècle entre Montréal, New York, Paris et Los Angeles, avec lui-même au milieu, bien sûr.​
​
Tranquillement, l’image prend forme. Le Del Rio Combo, Ray Nelson, Pierre Nolès qui le présente aux Baronets, Donald Lautrec et Yvan Dufresne, Dominique Michel la cougar enfiévrée, Vigoda, Weintraub, Shadow Morton à New York, Nanette, Guy Cloutier qui nous ramène à Angélil, les Sinners, Charlebois, Ahmet Ertegun d’Atlantic, Eddie Barclay de Barclay. La France, les States. Un verre de grappa, puis deux. La nappe de la table se remplit de flèches et de noms, certains soulignés plusieurs fois. Tate et Finaldi, le deal raté de Capitol, le Japon, George Thurston, la grappa revole, le punk arrive, et puis Los Angeles, Pierre David et René Malo, le cinéma, le bon chum Chris Squire de Yes, Guy A. Lepage. Sacrament… »

DÉTAILS

#PatrimoinePQ

***

La vie de Tony Roman, notamment connu pour sa relation avec Nanette Workman, est racontée dans une nouvelle biographie sur la vie de celui qui a fait les belles heures de l’époque yé-yé.

***

Entrevue avec le chanteur Tony Roman qui parle de son style. Il explique ce qu’est le yé-yé et tente de définir certaines expressions des jeunes.

*Lancement : Le FLQ dans la cinématographie québécoise de Sylvain Garel à la Cinémathèque québécoise, le 25 octobre à 17 h 30.

Le FLQ dans la cinématographie québécoise
Le Front de libération du Québec en 250 œuvres

Sylvain Gravel

Préface de Louis Fournier
postface de Félix Rose

Éditions Somme Toute
2023, 608 pages
 
 

Le FLQ et le cinéma québécois sont nés en même temps, au début des années 1960, lors de la Révolution tranquille. Plusieurs jeunes cinéastes étaient indépendantistes et séduits, de surcroît, par un projet utopique de révolution. La quasi-totalité des bâtisseurs de notre cinéma national, et presque tous nos grands cinéastes, ont évoqué le FLQ dans leurs films.

Le livre de Sylvain Garel est un ouvrage de référence qui deviendra un incontournable pour les cinéphiles. Divisé en deux parties (un essai historique et un index de films), ce livre nous présente plus de 200 œuvres, fictions ou documentaires, courts ou longs métrages, qui évoquent de près ou de loin le FLQ et son acmé, la crise d’Octobre. Après des milliers d’heures de visionnement, Garel a rédigé des notices fouillées, fruit d’une recherche minutieuse. Son livre est une mine d’or d’informations.

DÉTAILS

***

Octobre
Pierre Falardeau, Canada, 1994, 97 min

En plein cœur de la crise d’Octobre de 1970, les quatre felquistes de la cellule Chénier enlèvent le ministre du Travail et de l’Immigration Pierre Laporte, afin de forcer le gouvernement à négocier la libération des prisonniers politiques du FLQ. Pendant une semaine, heure après heure, jour après jour, les quatre hommes de la maison de la rue Armstrong écrivent l’histoire et changeront à jamais le visage politique du Québec et la portée du mouvement souverainiste québécois, autant sur la scène nationale qu’internationale. On vit avec les cinq hommes qui, acculés au mur par le pouvoir, piégés par l’implacable logique des événements, emportés par le poids des choses, l’un après l’autre, affrontent leur destin. À l’issue d’une semaine de séquestration, le destin se jouera pour le ministre et les felquistes. Une fin tant tragique qu’héroïque. Une mort nécessaire et injustifiable… En effet, la police retrouve le corps du ministre dans le coffre arrière d’une automobile. Que s’est-il passé ?

***

• XPQ, traversée du cinéma expérimental québécois (2020) dirigé par RALPH ELAWANI et GUILLAUME LAFLEUR (July 18, 2020)
• JAZZ LIBRE et la révolution québécoise (2019) de ERIC FILLION (February 3, 2019)

***

Les relations ANGLO-FRANCO dans le cinéma québécois :

• A Song for Quebec (1988) de DOROTHY TODD HENAUT (August 16, 2021)
• Les Rose (2020) de FÉLIX ROSE (October 8, 2020)
• Quebec My Country Mon Pays (2016) by JOHN WALKER (November 17, 2016)
• Montréal New Wave (2016) de ÉRIK CIMON (February 26, 2016)
• Between the Solitudes (1992) by ABBEY JACK NEIDIK (January 13, 2016)
• La langue à terre (2013) de JEAN-PIERRE ROY & MICHEL BRETON (January 8, 2016)
• Les États-Désunis du Canada (2012) de MICHEL BARBEAU, GUYLAINE MAROIST & ÉRIC RUEL (December 8, 2015)
• Reaction: A Portrait of a Society in Crisis (1973) by ROBIN SPRY (May 1, 2015)
• Le journal de madame Wollock (1979) de GILLES BLAIS (January 15, 2015)
• Le sort de l’Amérique (1996) de JACQUES GODBOUT (January 16, 2015)
• Speak White (1980) & Le temps des bouffons (1985) de PIERRE FALARDEAU et JULIEN POULIN (January 20, 2015)
• Le mouton noir (1992) & Les héritiers du mouton noir (2003) de JACQUES GODBOUT (January 22, 2015)
• Le confort et l’indifférence (1981) de DENYS ARCAND (January 26, 2015)
• Le chat dans le sac (1964) de GILLES GROULX (April 7, 2014, à la toute fin de l’entrevue)
• Québec Soft (1985) de JACQUES GODBOUT (June 24, 2011)
• Mon oncle Antoine (1971) de CLAUDE JUTRA (December 24, 2010)
• Les événements d’octobre 1970 (1974) de ROBIN SPRY (October 6, 2010)

Toucher au cinéma

Pierre Hébert

Éditions Somme Toute
2021, 224 pages

Avec les préfaces de Robert Daudelin & Hervé Joubert-Laurencin

«Toucher au cinéma est un recueil de textes critiques, de dessins, de carnets, de réflexions sur le cinéma et sur les projets menés par l’un des réalisateurs vivants les plus importants de la cinématographie québécoise. Dans une langue riche, claire et imagée, Pierre Hébert propose des analyses qui participent de ce nouveau domaine du savoir appelé « archéologie des médias ». On y retrouve autant des études de la pratique d’artistes contemporains (Karl Lemieux) que des textes introspectifs sur le legs de figures tutélaires du 7e art (Norman McLaren, Len Lye, André Bazin, etc.).»

DÉTAILS

***

Autour de la perception / Around Perception (1968) de PIERRE HÉBERT (3 août 2010)
Opus-1 (1964) de PIERRE HÉBERT (11 août 2010)

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Cinémathèque québécoise (@cinemathequeqc) le 17 Juil. 2020 à 8 :36 PDT

XPQ, traversée du cinéma expérimental québécois
Sous la direction de Ralph Elawani et Guillaume Lafleur

Productions Somme Toute
2020

La Cinémathèque québécoise est fière de s’associer aux Productions Somme Toute et à la toute nouvelle collection « N I T R A T E », dirigée par Ralph Elawani, pour faire paraître « X P Q, traversée du cinéma expérimental québécois ».

 

Un premier ouvrage du genre, mis en images par Marie-Douce St-Jacques, maquetté par Marie Tourigny et réalisé avec Alice ML, André Habib, Anithe de Carvalho, Charles-André Coderre, Doriane Biot, Éric Fillion, Fabrice Montal, Monika Kin-Gagnon, Nour Ouayda, Marcel Jean et Marco de Blois.

 

Ce lumineux volume, imaginé par Ralph Elawani et Guillaume Lafleur, traverse à grand renfort d’essais, d’entretiens, de photographies, de manifestes et de témoignages plus de 75 ans d’avant-garde d’ici.

DÉTAILS