*Lancement : Le FLQ dans la cinématographie québécoise de Sylvain Garel à la Cinémathèque québécoise, le 25 octobre à 17 h 30.

Le FLQ dans la cinématographie québécoise
Le Front de libération du Québec en 250 œuvres

Sylvain Gravel

Préface de Louis Fournier
postface de Félix Rose

Éditions Somme Toute
2023, 608 pages

Le FLQ et le cinéma québécois sont nés en même temps, au début des années 1960, lors de la Révolution tranquille. Plusieurs jeunes cinéastes étaient indépendantistes et séduits, de surcroît, par un projet utopique de révolution. La quasi-totalité des bâtisseurs de notre cinéma national, et presque tous nos grands cinéastes, ont évoqué le FLQ dans leurs films.

 

Le livre de Sylvain Garel est un ouvrage de référence qui deviendra un incontournable pour les cinéphiles. Divisé en deux parties (un essai historique et un index de films), ce livre nous présente plus de 200 œuvres, fictions ou documentaires, courts ou longs métrages, qui évoquent de près ou de loin le FLQ et son acmé, la crise d’Octobre. Après des milliers d’heures de visionnement, Garel a rédigé des notices fouillées, fruit d’une recherche minutieuse. Son livre est une mine d’or d’informations.

DÉTAILS

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Octobre
Pierre Falardeau, Canada, 1994, 97 min

En plein cœur de la crise d’Octobre de 1970, les quatre felquistes de la cellule Chénier enlèvent le ministre du Travail et de l’Immigration Pierre Laporte, afin de forcer le gouvernement à négocier la libération des prisonniers politiques du FLQ. Pendant une semaine, heure après heure, jour après jour, les quatre hommes de la maison de la rue Armstrong écrivent l’histoire et changeront à jamais le visage politique du Québec et la portée du mouvement souverainiste québécois, autant sur la scène nationale qu’internationale. On vit avec les cinq hommes qui, acculés au mur par le pouvoir, piégés par l’implacable logique des événements, emportés par le poids des choses, l’un après l’autre, affrontent leur destin. À l’issue d’une semaine de séquestration, le destin se jouera pour le ministre et les felquistes. Une fin tant tragique qu’héroïque. Une mort nécessaire et injustifiable… En effet, la police retrouve le corps du ministre dans le coffre arrière d’une automobile. Que s’est-il passé ?

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XPQ, traversée du cinéma expérimental québécois (2020) dirigé par RALPH ELAWANI et GUILLAUME LAFLEUR (July 18, 2020)
JAZZ LIBRE et la révolution québécoise (2019) de ERIC FILLION (February 3, 2019)

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Les relations ANGLO-FRANCO dans
le cinéma québécois :

A Song for Quebec (1988) de DOROTHY TODD HENAUT (August 16, 2021)
Les Rose (2020) de FÉLIX ROSE (October 8, 2020)
Quebec My Country Mon Pays (2016) by JOHN WALKER (November 17, 2016)
Montréal New Wave (2016) de ÉRIK CIMON (February 26, 2016)
Between the Solitudes (1992) by ABBEY JACK NEIDIK (January 13, 2016)
La langue à terre (2013) de JEAN-PIERRE ROY & MICHEL BRETON (January 8, 2016)
Les États-Désunis du Canada (2012) de MICHEL BARBEAU, GUYLAINE MAROIST & ÉRIC RUEL (December 8, 2015)
Reaction: A Portrait of a Society in Crisis (1973) by ROBIN SPRY (May 1, 2015)
Le journal de madame Wollock (1979) de GILLES BLAIS (January 15, 2015)
Le sort de l’Amérique (1996) de JACQUES GODBOUT (January 16, 2015)
Speak White (1980) & Le temps des bouffons (1985) de PIERRE FALARDEAU et JULIEN POULIN (January 20, 2015)
Le mouton noir (1992) & Les héritiers du mouton noir (2003) de JACQUES GODBOUT
(January 22, 2015)
Le confort et l’indifférence (1981) de DENYS ARCAND (January 26, 2015)
Le chat dans le sac (1964) de GILLES GROULX (April 7, 2014, à la toute fin de l’entrevue)
Québec Soft (1985) de JACQUES GODBOUT (June 24, 2011)
Mon oncle Antoine (1971) de CLAUDE JUTRA (December 24, 2010)
Les événements d’octobre 1970 (1974) de ROBIN SPRY (October 6, 2010)

 

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XPQ, traversée du cinéma expérimental québécois
Sous la direction de Ralph Elawani et Guillaume Lafleur

Productions Somme Toute
2020

La Cinémathèque québécoise est fière de s’associer aux Productions Somme Toute et à la toute nouvelle collection « N I T R A T E », dirigée par Ralph Elawani, pour faire paraître « X P Q, traversée du cinéma expérimental québécois ».

 

Un premier ouvrage du genre, mis en images par Marie-Douce St-Jacques, maquetté par Marie Tourigny et réalisé avec Alice ML, André Habib, Anithe de Carvalho, Charles-André Coderre, Doriane Biot, Éric Fillion, Fabrice Montal, Monika Kin-Gagnon, Nour Ouayda, Marcel Jean et Marco de Blois.

 

Ce lumineux volume, imaginé par Ralph Elawani et Guillaume Lafleur, traverse à grand renfort d’essais, d’entretiens, de photographies, de manifestes et de témoignages plus de 75 ans d’avant-garde d’ici.

 

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Des premières maquettes jusqu’à l’objet physique… illustrer un livre. Et le plaisir de le tenir dans ses mains. 🌚🎥 #xpq #experimentalcinema

Une publication partagée par 〰Marie-Douce St-Jacques〰 (@mariedoucestj) le 17 Juil. 2020 à 12 :31 PDT

Magic Circles in the Grimoire Tradition
William Keisel

Three Hands Press
2012, 70 pages

With the center of the circle as a starting point, orientation can take on precise meaning in the context of its ritual, which was designed to secure spiritual knowledge and material dominion in the world through the agency of spirits, stars and cabalistic arcana.

 

Magic Circles have been depicted in popular expressions of magic and witchcraft as well as detailed with full rubrics in traditional manuals of magic such as the Clavicula Solomonis or Liber Juratus. Using narrative, visual and textual material available from European grimoires and manuscripts, the author discusses the various forms and functions of this important piece of apparatus employed by magicians in the Western Esoteric Tradition, including their role in providing authority and protection to the operator, as well as examples of their use in divination and treasure finding. Additionally, contemporary examples of the magic circle at work in modern esoteric praxis are provided and discussed in light of the traditional approaches they exhibit. This monograph serves to explicate this important tool of ceremonial magic and is valuable to practitioners of the art magical with its technical data, while also providing context in historical settings for the merely curious reader of occult subjects. Illustrated throughout.

DETAILS

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Dear Friends, In light of the situation brought on by the covid19 pandemic I am offering a pay-what-you-can PDF of my book: MAGIC CIRCLES IN THE GRIMOIRE TRADITION If you don’t have funds then please by all means accept this as a gift to help pass the indoor hours. If you can afford to assist then please consider making a donation in line with your sense of charity. Link in my profile for details! Stay Safe Everyone, We Can Do This! Sincerely, William Kiesel Ouroboros Press

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Séance
SHANNON TAGGART
Fulgur Press, 2019, 300 pages

A major 300 page photographic exploration of contemporary Spiritualism, documented over eighteen years. With a foreword by Dan Akyroyd, an introduction and stories by Shannon Taggart and supporting contextual essays from Andreas Fischer and Tony Oursler.

‘TAGGART’s aim ­– or better put, her mission ­– is to document contemporary manifestations of Spiritualism by photography, creating a project that is practically unparalleled in history.’ – Andreas Fischer, co-curator of The Perfect Medium: Photography and the Occult (Metropolitan Museum of Art, New York, 2005)

 

American artist SHANNON TAGGART became aware of Spiritualism as a teenager, when her cousin received a message from a medium that revealed details about her grandfather’s death. In 2001, while working as a photographer, she began taking pictures where that message was received – Lily Dale, New York, home to the world’s largest Spiritualist community – proceeding to other such communities as England’s Arthur Findlay College. TAGGART expected to spend one summer figuring out the tricks of the Spiritualist trade. Instead, Spiritualism’s mysterious processes, earnest practitioners, and neglected photographic history became an inspiration. Her project evolved into an eighteen-year journey that has taken her around the world in search of ‘ectoplasm’ – the elusive substance that is said to be both spiritual and material.

 

With SÉANCE – part documentary, part ghost story – TAGGART offers us haunting images exploring Spiritualist practices in the US, England and Europe: 150 of her original photographs, many of which have never been published, as well as rare historical photographs. Supported with a commentary on her experiences, a foreword by Dan Aykroyd, creator of Ghostbusters (1984) and fourth-generation Spiritualist, and illustrated essays from curator Andreas Fischer and artist Tony Oursler, SÉANCE examines Spiritualism’s relationship with human celebrity, its connections to art, science, and technology, and its intrinsic bond with the medium of photography. The book concludes with the debate over ectoplasm and how Spiritualism can move forward in the twenty-first century.

 

‘Whether you believe in the paranormal or don’t, SHANNON TAGGART’s book is fascinating and the photos are haunting!’ – Uri Geller

DETAILS

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Install photos of an exhibition of SÉANCE, shown at @sanjosefoto in Uruguay and selected by artist + curator extraordinaire @nicolasjanowski. All photos by me except for my favorite one — #5 by @patricio_pidal — showing Niños de la escuela 45 de San José recreating the table image. The photographs were hung on and around the Cathedral of San José de Mayo! What an incredible experience!

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SHANNON TAGGART (October 10, 2013)

JAZZ LIBRE et la révolution québécoise
Musique-action, 1967-1975

Eric Fillion

M Éditeur
2019, 200 pages

Quelle est la place du free jazz dans les luttes menées contre le capitalisme et l’impérialisme anglo-saxon au lendemain de la Révolution tranquille ? En quoi l’improvisation collective en musique est-elle le moteur d’une révolte politico-culturelle, voire le vecteur d’une utopie collective ? Quel est le rôle des travailleur·euses culturel·les dans le militantisme politique du Québec des années 1960 et 1970 ?

 

Cette histoire du groupe Jazz libre retrace le parcours emprunté par un collectif d’improvisateurs engagés dans la recherche de nouvelles formes de communication et d’organisation : de leurs débuts à « L’Atelier de jazz » au centre-ville jusqu’à l’Amorce dans le Vieux-Montréal, en pas­sant par l’Association espagnole, la Colonie artistique de Val-David et la commune socialiste « P’tit Québec libre ». La pratique musicale du groupe se veut rassembleuse, participative, démocratique et libératrice. Elle l’amène à participer aux expérimentations de Raôul Duguay et de Walter Boudreau dans l’Infonie, et celles de Robert Charlebois et de ses complices de l’Osstidcho. Elle est surtout une « musique-action », c’est-à-dire un outil de désaliénation avec lequel le Jazz libre invite les gens à communiquer ensemble pour ensuite prendre conscience de leur capacité d’agir et de se libérer – individuellement puis collectivement. Cette démarche lui permet d’établir des réseaux avec des membres de la revue Parti pris et du Front de libération du Québec ainsi que des militant·es étudiant·es et ouvrier·ères. Dès lors, sa destinée est fatalement liée à celle de la gauche indépendantiste ; une gauche bigarrée qui, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, fait face aux champs des possibles.

 
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