NICOLA SAMORÌ
Born 1977 in Forlì. Lives and works in Bagnacavallo, Italy.
Video artist BILL VIOLA latest installation Martyrs (Earth, Air, Fire, Water) is now on permanent display at St Paul’s Cathedral.
BILL VIOLA and Tate curator MATTHEW GALE talk us through the genus of the project and how the artist took on the challenge of creating the first moving-image artwork to be installed in a British cathedral or church on a long-term basis.
Martyrs, a work by BILL VIOLA and KIRA PEROV, features four individuals, across four vertical screens, being martyred by the four classical elements Earth, Wind, Fire and Water. Flames rain down, water cascades, winds rage, and earth flies up. However, each martyr’s resolve remains unchanged during the darkest hour of the martyr’s passage through death into the light.
Tiny Deaths was made in 1993. Barely visible figures are perceived in the darkened space until crescendos of light and sound bring moments of drama. The three projections envelop the viewer in the intense experience of the appearance and sudden disappearance of these presences.
Martyrs (Earth, Air, Fire, Water) by BILL VIOLA is now on permanent display at St Paul’s Cathedral and will be accompanied by a second piece entitled Mary from 2015. For more information on the work, please visit the St Paul’s website.
Trouvé sur Lens Culture. Merci Annie-Ève Dumontier.
Affaires courantes :
Design du HASHED OUT – Self-titled-six-songs-one-sided-silkscreened-b-side-12 »-EP-ltd-300 paru sur L’Œil du tigre (ODT-020) le 14 juin dernier.
Logo du band par PIERRE-MARC DUGUAY. Illustration LOVIS CORINTH. À partir d’un détail de ‘Cain’ (1911), Sérigraphie ODTHQ.
Photo MARTIN BLONDEAU
Propositions initiales pour le b-side
GILLES MIHALCEAN, La Nativité, 1995, plâtre ciré, bois, cire et peau de vache, 212 x 250,5 x 207 cm, MACM, Photo Richard Max-Tremblay
PROCESSION – UNE RÉFLEXION SUR LA PRÉSENCE DE L’ICONOGRAPHIE RELIGIEUSE DANS L’ART ACTUEL AU QUÉBEC
Désormais affranchis des « peurs multiformes » qui hantaient les jeunes artistes de l’époque du Refus global, certains artistes contemporains se sont réapproprié tout un vocabulaire plastique propre à la religion. Il n’est plus question ici de propagande, de message, de conversion ou de commandite. Quelles sont donc alors les motivations profondes de ces artistes? Pourquoi ces symboles religieux que l’on dirait « passéistes » continuent-ils de les hanter, particulièrement ici, au Québec?
PAUL BOURGAULT, Crucifixion, 2012, collage, acrylique et huile sur toile
GILLES MIHALCEAN, détail de Livres religieux (3), 2003, collages (images religieuses).
JENNIFER SMALL, Indulgence, 2013, verre, métal, plastique.
JENNIFER SMALL, détail de A Thousand Prayers for Anna, 2011, mixed media.
GILLES MIHALCEAN, Le Caillou, 1991, plâtre peint, ronce de noyer, fer, soufre, 170 x 190 x 200 cm. Photo Louis Lussier
PROCESSION est une exposition multidisciplinaire qui nous fera découvrir (ou redécouvrir) le langage plastique religieux ancré au sein de démarches artistiques actuelles étonnantes.
Avec le concours des artistes JENNIFER SMALL (on en parlait ici), GILLES MIHALCEAN, FRANÇOIS MATHIEU, PAUL BOURGAULT, MARIE-CLAUDE BOUTHILLIER et GEORGES AUDET. Commissaire ROBERT DUFOUR.
PROCESSION
Une réflexion sur la présence de l’iconographie religieuse dans l’art actuel au Québec
Du 19 juin 2014 au 7 septembre 2014
Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce
3755, rue Botrel
Montréal (Québec) H4A 3G8
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«Sacrement, la grâce sacramentelle de la pénitence» à Mange ta ville (November 12, 2009)
COLETTE SAINT YVES
D’origine française, née Hortense Lagrange le 24 juillet 1987. Elle étudie le Cinéma à l’université de Lille, France.
Since her childhood, Colette is interested in moving and immobile images. She uses differents medias to produce her work : video, photography and collage. She is a huge images collector : found photos, postcards, old illustrated books, screencaps. They are the relics that shape her world, She feels reassured surrounded by them.